Oznaka: salon uporabnih umetnosti

  • Zaljubljeni plod zverinske pande

    Zaljubljeni plod zverinske pande

    »Zaljubiti se je plod domišljije; zaljubiti se skozi dopisovanje, je plod dvojne domišljije.« Ko se večer, ko bi naj obiskal tri okrogle mize, ki v bistvu, če pomislim dobro, sploh nimajo mize, začne s takim citatom, ne more biti slabo. Eh, kaj slabo! Mamo mi to! Mamo. Mi. To! Ker taki so ti naši mali petki, avtohtono domorodni četrtki, ko že šlataš vikend za pecelj. To je Maribor. Ljudje, dragi, kaj imamo mi v tem mestu. Imamo najboljšo voditeljico. Da nisem poznal Mojce Pibernik, me je lahko samo šmentano sram. Fujmebodi. In da je to bil šele moj prvi obisk Ožuljenega jezika. Kaka scena! Taka, da nisem mogel nehat lupetat.

    Ampak gremo lepo po vrsti, ne? Maribor je mesto, ki ne more it’ na en pir ali špricer. In takisto ne more imeti enega literarnega dogodka. Eh. Tudi ta scena deluje po šank principu: em, jaz bom to, pa daj še tu, kaj bojo. Ampak, hej, zgodil se je koledarski napredek in teoretično, vendar zgolj teoretično, bi lahko bil poetični človek obiskal tri okrogle mize minuli četrtek, 19. januarja 2017. Seveda vašemu kroniku kronistu to ni uspelo. Jebiga, opravičo gre Jerneju Dirnbeku Dimeku in Dejanu Batisti. Ni mi zneslo do KBG-ja. Kriva sta Josip Jurčič in Rudolf Maister, kar bosta kmalu tudi izvedela.

    Že v sredo je Salon uporabnih umetnosti, kot že prejšnji teden ko sta iz tesnobe naredili žur vselej mično zgovorna Dijana Matkovič in flegmatično izpraševalska Darja Potočan, sekica naredila kar fajn uvod, ko je mislila mlada glava Nine Medved, zverinske mb pesnice. V Salonu so pogovorni večeri skorajda še večji adut kot glasbeno programje. Ne vem, zakaj, ampak ko zicneš, prisluhneš, četudi nimaš pojma, kam si sploh šel, se počutiš pomirjeno, bistro, radovedno. Ekvivalent sprehoda po parku, recimo. Le da ne peljete cuclja ali celolit na sprehod, temveč svoje možgane in srce. Vem ja, kičasto.

    IMG_1461

    No, v četrtek se je v Maribor pripodil Matthias Rambaud (ja, tudi jaz sem najprej mislil, da je bil Arthur njegov prapraprastric, pa ni, manjka i v priimku), kulturni ataše na Francoskem inštitutu v Ljubljani, ki ga je v Slovenijo pripeljala, kakopak, Ljubezen z velikim L, tako velikim, da se je priučil klene slovenščine v nulo in pokazal, kako bagetkasto in krosonasto lahko zveni slovenščina, da se res stopiš poleg. Gospod Rambaud deluje, vsaj od šanka na deset metrov, relativno še mlado, čeprav je sam to zanikal. In zrelo. In pretkano. In smelo. In zgovorno. Kaj ne bi bil, ko pa je nedavno izdal prvenec O bivanju in krajih, ki je preveden tudi v slovenščino. Saj vem, še kar držite roko pred ustmi, ker bralci Ubrani.si zelo urbano zehate, kajti ko ste slišali »kulturni ataše«, vas je morebiti bilo prilimalo na zic. Nak. Ataše Rambaud (kako filmsko, jamesbondovsko se to sliši, a?) je uletel v Maribor tako, kot se v Maribor uleti. Ajnfoh in aufbix! Bum! »Takih lokalov, kot je Salon, v Ljubljani ni!« je izrekel uvodoma in dobil prekotrojanski kulturni štempl v naš potni list. Bravo!

    Zdaj… Tovrstne debate lahko grejo v kakršno koli smer. Mi smo bolj ljubitelji sproščenih (kakršno sta, še o tako tesnobni temi, butnili Matkovićeva in Potočanova) kot to, kar je zastavila moderatorka Slavica Turniški Simionova (upam, da sem to pravilno odsklanjal). Nič narobe, nič ne bentimo, nič ne šimfamo. Ne, ne. Pač, tako si je gospa zastavila. Najprej je odpiafala neki uvod v francoščini in vse tudi zelo skbrno prevedla, za one, ki nas je skoraj infarkt, ker nam je francoščina pač neka provansalska vas, za katero smo presodili, da je previsoka za naše estetske die-der-das-jebe-nas standarde.

    Vselej občudujem frankofile, frankoljube, frankofone, karkoli že so, ki se neskončno zaljubilo v francoščino in vse francosko. Jaz sem se uspel zaljubiti le v Mari-Wenn, ki sem jo spoznal na vlaku iz Lillea v Pariz, ko sem bil videti, kot da bom potegnil zasilno zavoro in se šele potem, ko bo vlak vozil 4 km/h, vrgel podenj, pa je brala Šagrinovo kožo gospoda Balzaca, ki je naštancal 40 romanov (faking štirideset!) in sem jo vprašal, če ima za domače branje, pa me je pogledala, kot da sem neki kroson iz vrečke, kasneje pa sva šla v Parizu na kokakolo za 4 evre po glavi in si pomahala na podzemni in Pariz je bil nato z izjemo par lepih slik en velik pogreb. Zato me tako čudi, ko recimo prebiram Mimi Podkrižnik v Delu, kako so nekateri do konca zaljubljeni v Francijo. Pa res, da ne bo pomote, zavidam jih, ornk favš sem jim.

    IMG_1477

    In to bi lahko bil tak večer, pa nemara ni bil. Ravno zaradi gospoda atešeja. Smejal se je, sproščen, res, izgledal je kot Michael Fassbender, če bi bil Fassbender, no, Francoz. Moderatorka je precej ojštro zastavila ton (ko je iz publike dobila prijazni popravek, da je Aleš Berger oznanjen kot dobitnik Prešernove nagrade za življenjsko delo in ne za literaturo ter da bo nagrada šele podeljena in ne osmega, temveč sedmega februarja, nas je premerila z ra-ta-ta-ta pogledom), čemur se je gost vrhunsko ne ravno zoperstavil, ampak saj veste kaj mislimo. Povedal je, priznal, da je plačal večni davek prvenca: »Želiš pokazati in dokazati preveč.« Njegovi citati, ki jih je naflodral projektor, so bili več kot le prijetni. »Zaljubiti se pomeni biti izkoreninjen; zaljubiti se v tujko pomeni biti dvojno izkoreninjen.« Luštna, taka, greatest-hits, ne? Je! Priznamo! Na vprašanje, kakšna se mu zdi slovenska, ljubljanska kulturna scena, ni želel podati generalnega odgovora (»glede nato, kako majhna država je, ima Slovenija veliko kulture«), prav tako ni želel jamrati in bentiti čez globalizacijo, raje je ponudil res plemenit odgovor:

    »O, ne vem, če bi želel soliti pamet. Verjamem, da mora biti vsaka kultura odprta, temeljiti na nacionalnih značilnostih, ne sme se pa prodati in vdati globalizaciji ter se izgubiti v svetovnem toku. Še zlasti majhne držav ne, kot je slovenska. Braniti je treba vaše značilnosti. Hitro se lahko zgodi, da boste sicer izgubljeni v tem toku.«

    Bumf. Spet, dobra, ne? Gospod ni želel razpredati o veri, je pa dognal – samo v Mariboru – da je nenavadno vraževeren, ampak je hkrati to navezal z dejstvom, da se mu vse to, da govori slovensko, da živi s Slovenko in hčerko, v Ljubljani, zdi nekaj kakor magično, kar baje veje tudi iz njegovega prvenca, ki se glede na slišano zdi kot zabaven, smiseln nakup. »Včasih, ko sedim v Ljubljani z ženo in hčerko, imam občutek, da to nisem jaz. Ne vem, če povem to, kar nameravam. Moje življenje se trenutno dogaja v drugi dimenziji,« je nastatavil in dobil iz publike nenačrtovano vprašanje, če misli, da je tega kriv jezik. »Seveda! To je ključno!« je navdušeno odvrnil.

    Nekaj je še povedal o svoji petletni zaposlenosti z doktoratom, o državni pomoči za kulturo, tema, ki nikomur ne diši, še zlasti ne v četrtek zvečer, in ko so nekje priromali do Andreja Gideja (kako sem to pravkar brutalno narobe sklanjal), me je ura opomnila, da je čas za naslednjo rundo. Pot pod noge in to. In ja, ataše Rambaud je pokazal, kako lahko združiš dve kulturi, morda sicer plačaš dvojni davek dvojne razklanosti, vendar Rambaud deluje kot pisec, ki dobro hendla svoj lajf in nima niti kanček tistega, čemur mi rečemo »dela se Francoza«. Eh. Prijeten ataše. E, stavek, za katerega nisem mislil, da ga bom kdaj bil naklepinil. In, ja, moderatorka je s profesorsko skoraj strogostjo spomnila na šolske čase, vendar nič hudega, smo prav uživali in bi še, Odprte horizonte in mariborsko knjižnico pa je za pohvaliti, ker najde publiko, v bistvu starše, ki pripeljejo celo na tako relativno zahteven večer tamalo otročad, pa je ta zbrano poslušala in celo sama brala knjigice. Pa to je Danska, ljudje, Aarhus, ne Maribor. Danska, ljudje, Danska!

    IMG_1467

    Na poti gor po Gosposki sem ugotovil, ko si nisem šel po pico, da se v Mariboru res najde iznajdljiv folk. V pekarni Drava, kjer imajo premastni burek, idealen, če ste ful premačkani, mjav mjav, so si šajbo, skozi katero se nič ne vidi, lagano prelepili z onim debelim, rjavim selotejpom. In piči, miki. Ni to carsko? Meni se zdi. Samo da je. Jebeš, kak zgleda, samo da je fajn.

    Ko sem pricepljal do Vetrinjskega dvora, sem pospešil korak. Kar sipal se je folk. Je to zaradi Ožuljenega jezika, devete izvedbe? Res tak hit? Saj sem slišal dan poprej, je Medvedova Nina prikukljala, kako je na pesniškem slamu tudi pogosto gospa, tam, blizu osemdesetih, yo. Ampak ne. Niso šli slemat. Nak. Šli so gor, v ta zgornjo dvorano, karkoli že so tam imeli. Aaaa, sem že bil videl, druga ekipa, naša ekipa, se je zbirala pri ognju, ki ti da občutek Bronxa, ki bi ga res rad videl, ono, New York sedemdesetih in osemdesetih. Marko Brumen in Borut Wenzel sta se ogrevala, pa še dve tamladi kreativni dijakinji, ostali pa so že rintali skozi Wetrinsky (lokal) v veliko dvorano, ki ima najboljše bordo/škratne zice, kar jih boste kdaj videli. Zice iz Nove Gorice! Ha! Res, na tem se morate kdaj zarolat. Kakšno smo rekli, seveda čez občino, nato sem za šankom zganjal cirkus, ker sta Sara in njen kelnarski kolega, katerega ime sem že večkrat pozabil in se prav priletno opravičujem, tako prikupno uigran tandem, ki ti, če še posebej gušiš ob naročilu, dasta celo popust, najbrž na opazko »tako je tu osebje, levolevjeroko« ali kaj podobnega.

    Da je to bil moj prvi slem, ki sem ga šel zgolj gledat (me pa mika, da bi kdaj kaj prebral, čeprav so moja leta poezija končala, ko me je MMC cenil kot pesnika dovolj za uvrstitev v dve pesniški zbirki), me je bilo odkrito sram. Kaj pomeni odkrito? Da sem to želel povedati vsem. Najprej Tonji, ki je pobirala trievrsko vstopnino za moderatorje, fotoekipo, plišastega petelina, nagrado (to je – plišasti enooki petelin). Tonja mi je prilepila roza štempl na vrhnjo stran dlani in ne ona ne jaz nisva pogruntala, kaj točno naj bi grafični emblem v bistvu ponazarjal.

    Saj to ni poanta, poenta poentasta je ta, da sem se v trenutku, ko sem vstopil v taglavni plac, počutil sprejeto, živahno, multikultiš in v kurzivi. Ko se počutiš v kurzivi (nima nič z alkoholom, škodi pa ne), vidiš svet skozi sebe, zato je vse kanček poševno, si tangenta na splošno družbeno klimo, kar taki dogodki očitno si. En tip je imel klobuk. En je izgledal, kot da je vstal na Dobravi z groba. Punce so bile oblečene, kot so samo na valeti, maturi ali na prvem dejtu. Lepo. Krasno. Hvala bogu ne Desigual ali kaki taki mainstream štanc. Hvala bogu. Skratka, res vzdušje in pol, točka in pol, bi spesnil gospod Brecelj. Zakaj Brecelj? Ker si morajo na Ožuljenem jeziku oni, ki čitajo svoje komade (torej pesmi) in jih ne deklamirajo in interpretirajo in slemajo iz glave, na pamet, na dušek, no, si morajo nadeti takšen leseni klobuk, po kakršnih so helikoptersko šicali v Apokalipsi zdaj, saj veste: »Vsi, ki tečejo, so posrani Vietkongovci. Vsi, ki stojijo, so dobro naučeni vietokongovci, haha.«

    IMG_1469

    Ne bom vam na dolgo in okoli opisoval, kaj je slam poezija. Ne bom. Pojdi, pridi, vidi. Pač. Prideš, poveš, interpretiraš, kar pa zadevo loči od, kaj pa vem, splošnega literarnega krasna-si-bistra-hči-planin večera, je gotovo več rund, turnir od poezije, glasovanje in telesna interpretacija, čeprav neke silne koreografije, razen občasnega dretja in seksualiziranja pand, niti ni bilo. Bolj je samo druženje tisto, kar iz slam poezije naredi prvinsko in prvovrstno izkušnjo. In pa voditeljica. In gost, Denis Škofič. In radovedna Helena. Uf. Nič jasno? Nič hudega, tudi nam ni bilo.

    Stvar se je namreč začela »in medias res«, kar je starogrško za »eeee, to je to, štartali smo«. Denis Škofič, za katerega še noben (no, pod noben, mislim sebe) ni vedel, da je Denis Škofič, je namreč prišel na oder in zelo nežno, predano, hlastno prebral svoj štikl. Ni bilo švoh, ni bilo pa za dol past. Ampak ajde. Taki uvod. Za one, ki smo bili prvič (to pa garant nisem bil edini, ne, Urška in Tinkara), nam ni bilo pol kurca nič jasno. Kaj to je to? Ha? Halo?

    Ne, ne. Kajti potem je na oder stopila ona. Spominja me na vsaj pet stranskih vlog v Friendsih in na prekrasno vlogo v prekrasnem fimu Don’t Think Twice, ki govori najbrž prav o takih puncah, kot je ona. Na oder je stopila perverzno intelektualna in improligaško driblerska Mojca Pibernik. O, Mojca. O, moja moja Mojca. Na glavi, poštrihani na najbolj odfukano soboto, je imela dva, saj ne vem, kako se temu reče, buhteljna? Cmoka? Žogici? Kot princesa Leja, samo ne ob strani, temveč na vrhu glave. Sicer pa, eto, slika. Kaj. Si. Malo. Nor. Vau. Na oder je vletela kot pomlad in poletje v enem. Če bi rad komu pokazal after party na Lentu, najboljši mali petek na Poštni, najbolj doživeto Piše se leto in vse, kar dobrega in odbitega in svojevrstnega premoremo, bi mu pokazal Mojco Pibernik. Punca, punca. Tako se to dela! Tako!

    IMG_1473

    Ni čudno, da nisem mogel nehat dobacivat. Mojca Pibernik je uletela kot barvna televizija med neandertalce, dragi moji. Povedala je, kje smo, kdo smo, zakaj smo. In povedala, da smo imeli čast slišati Denisa Škofiča, moj letnik, pismo, pa je bil pubec nominiran že za Jenkovo in Kersnikovo nagrado (sem dobacil, da drugo leto pade Prešernova), da bomo imeli čast slišati štiri tekmovalce: Klavdijo, Gregorja, Matic in Tomaž. Zdaj, Tomaža in Matica si nisem kaj prida zapomnil oziroma bi ju težko ločil. En je komaj kaj pisnil iz sebe, čeprav se je videlo, da ga je v bistvu izdala trema in to totalno, drugi pa je čital izpod klobuka in pač čitanje na taki stvari deluje kot naši v tenisu, saj smo poleg, samo nas nikjer ni. Pa dobro, sta si pa upala in jima že zato samo skidam kapo in ploskam. O, ja. Pri Klavdiji in Gregorju pa se je videlo, da se bi utegnil razviti derbi. Pustimo, da sta oba zdaj že preverjena slamerja, kot se me bili podučili.

    Zdaj, slam deluje tako, da vsak prebere/pove en komad, nato pa ocenjuje publika. Kdo? Trije, ki so ujeli forčnkuki, onega kitajskega, pri čemer sem jaz domov odnesel dve modri misli, ne da bi mi sicer Urša ponudila kaj za pod zob, so nato glasovali, čeprav se je gospodič Boštjan, ki je sicer glasno nekaj še dobacival, glasovanju odpovedal. Ne vem, zakaj. Saj ni težko. Glasovala sta Urša, pesnik Denis in še nekdo izza stebra. Dobili so tablice s ciframi od 1 do 10, ampak ker je to Slovenija bi lahko enko, dvojko, trojko in desetko komot izpustili, ker Slovenci pač nikogar ne skurcamo in nikogar ne prehvalimo. pa dobro, je bilo kaj za enko? Ne. Za desetko? Ne. Bi pa kaka dvojka ali trojka tudi lahko padli. Ker je nihalo. Fejst je nihalo. Sploh ko so svoje naredili še mikrofon in zvočniki je bilo koga komaj kaj slišati, kar je v poeziji še tolikanj bolj kočljivo in zajebano.

    Pa nič hudega. Gregor je na nas kričal. Je pa imel dobro finto. Boštjan se je, kakopak zaradi slabe vesti ob izogibu komisijske dolžnosti, javil, da bo tisti, ki bo Gregorju štopal, medtem ko bo on bral. Zdaj, jaz sem spektakularno pričakoval, da bo Gregor kot Zmelkoow v Kinu Šiška, uspel natempirati na točno, kaj pa vem, dve minuti. Ker to bi bilo za desetko in bi Gregorju dal za pir. Tako pa je uporabil bolj globoko finto in je med tem, ko mu je Boštjan štopal, dobri stari Gregor govoril, koga vse bi natepli z bikovko in koga vse posilili v tem času, ko bi lahko tudi poslušali poezijo (mamo, fotra, partnerja, sestro, otroke, skratka precej sick scena). Ni bila moja šalca čaja, po angleško, ampak ajde, je pa bil efekt. V finalu je Gregor bržkone zmagal z refrenom »zakaj naša panda noče fukat«, kar ga uvršča nekam med Bukowskega in Darwina, i guess.

    IMG_1482

    Klavdija je ubrala bolj osebnoizpovedno pot in z Denisom, ki sem ga vmes spoznal, on je mene tako, ker da pozna naše pisunjenje po fejsbukih z Aljošo Harlamovom (Harlamovim najbrž ne gre sklanjat, ne Aljoša?), sva dognala, da ne bi bila rada pubec, ki je dal skozi te izkušnje. Ker Klavdija je bila resno ojštra, ampak tako dobro ojštra, da sem nekje vmes, ko sem se zaljubil v njeno resnicoljubnost, pridevnike, opise, doživetost in predvsem v seksi rdeč suknjič, začel resno navijati zanjo. Da sem po viski koktejlu, ki je bil precej kiselkasta izkušnja, ampak s popustom (hvaaaala!), segel še po dobro svetovanem kraft pivu, res pa je, da ni več daleč dan, ko bo prvi Mariborčan telebnil čez šank in rekel, da je to nateg za 6 evrov. No, ta pir ni bil, dasiravno hrvaški (ha, pastavek, gospa profesor, pa sem ga uporabil, dajte mi kruha, črnega, ha Cankar, nimaš za burek!).

    Mojca je Ožuljeni jezik vodila kot totalna improligašica in vse skupaj res ni bilo tekmovalno – razen morda zame, ampak jaz tu baš i nisem neki faktor, čeprav sem ji, ko je pokazala enookega petelina, dobacil, naj vendar mu da ime (Stane) in nasploh preveč gobcal, da je rekla, da je Mojca in da se lahko kasneje kaj zmeniva na kavi (žal se nisva, ampak na spektakularni dejt v zlati gondoli, ki jo bodo naredili posebej za naju, še upam!). Vzdušje na slamu je bilo kot na kakem res kulskem rojstnem dnevu, še osnovnošolskem, ko starši za kako uro ali dve spizdijo, ti pa ugotoviš, da bobipalčke res lepo gorijo. Njen glas, stas, volja, štancanje dobre volje. Uf. Mojca morda ni material za špikerko v Ljudskem vrtu, bi pa denimo gotovo spravila v zadrego (in hvala bogu) že na Bošrtnikovem srečanju tiste, ki pravijo, kako odpri da so. Ker Mojca je mavrica, ampak da imajo mavrico radi pravijo tudi tisti, ki pizdijo že ob prvem malem dežju, brez dežja pa mavrico najdeš samo na hajzlu iz šestdesetih. Res, Mojca, Mojca. Ko je nekdo pesnil (ne vem več kdo), kako je bil sneg poln brozge in pasjega urina, je prišla na oder in zaključila: »Otroci, ne jest rumenega snega.«

    IMG_1484

    Kaki vic. Kakšna improliga! Vaaaaau! Vmes sta radovedna Helena (pupa iz publike) in Denis opravila najbolj neroden, podpovprečen, ampak za priložnost idealen intervju, kar jih je, pri čemer je bilo nekoliko nerodno to, da je lepa Helena predstavila Denisa tako, kot bi predstavila ugrabitelja Parisa ena druga Helena. Brala je iz telefona, njen svež fant, ki ustvarja v Doljni Bistrici (točno na pol med Mursko Soboto in Lendavo, mi je bilo pojasnjeno), je marljivo odgovarjal, preganjali smo čas, ker imaš najprej občutek, da je po prvem krogu že konec, potem ti rečejo, da sta še dva kroga, in misliš, da bo trajalo cel božji večer, pa je potem res hitro vsega skupaj fertig (zato pa je mesečni ritem ravno pravi tajming!), no, Denisa smo nato napizdili, da je že malo zafristajlav, čeprav ne tako, kot Stekli psi, ker raje kot o sebi rapa o drugih. Ja, vidi se, da je bil malo okoli ta naš Denis. O, ja. Sfristajlal je kar konkretno. Nindri indri!

    Finale je bil seveda odločilen (čutite napetost v tekstu, ne?). Klavdija je nizala svoj tekst in nadaljevala točno tam, kot da sploh ne bi bilo pavze vmes. Čisto noter. Totalno noter. Iber noter. Gregor je pa šel k pandam, na stiskavac. Jap. Kaj čemo. Imel je boljši nastop in čeravno sem želel terjati, da manjka za dobro staro EMA kuhno samo še Karmen Stavec, je treba priznati – naj gre težko z jezika ali ne – da je v sodnikovem podaljšku Klavdija zadela štango, žoga se je odbila čez pol stadiona in Gregor je dal gol. Po mojem mnenju iz ofsajda, z roko, brez gat, ampak okej, to ni pomembno. Pomembno je, da se tako ustvarja, bori, ker finale je bila jebena borba. Videlo se je, da grizeta do konca in to je najbrž poosebljalo bistvo slam poezije. Je. Intepretaciji v finalu sta bili tako prepričljivi, da se Gregorja poslej bojim, Klavdiji pa sem čestital za res doživet in izživet nastop in sva nato šla na šank (vredno zapiska zase, pride).

    IMG_1475

    Matthias Rambaud je pokazal, da so kulturni atašeji lahko tudi pisani ljudje, ki nam dajejo poklon, ko tako marljivo plemenitijo in pleteničijo slovenščino v košaro jezikovnih dobrot. Bogatejši smo zaradi takih osebkov, prišlekov. Smo. Zaradi Mojce Pibernik pa je Maribor mavrično, svobodomiselno, leteče, psihadelično, sproščeno mesto, na katerega smo res lahko iber ponosni, še posebej, ko nas Slovenija pozna zaradi česa drugega in morajo dobiti ljudje, ki so zgolj prijazni, dobivati podporo (namesto novih gum). Nič zato. Nič hudega. Ožuljeni jezik je tako kreativna, popisana in prekrasna izkušnja, da bom gotovo še šel. Kdo ve, morda kdaj celo s čim nastopim. Finale mi ziher ne uide, tam pa mi potem vedno nekaj zmanjka. Upam, da v tem predolgem tekstu ni. Samo tak’ dalje, Mojca, Nina Medved in ekipa. Samo. Tak. Dalje.

    Bis. Opravičilo, iskreno in duhovito, Jerneju Dirnbeku Dimeku in Dejanu Batisti, ker mi ni zneslo dol v KGB. Razlog je, da so zverine pol ure zamujale, potem pa bi se bil kaj kmalu poročil. Z Rudolfom Maistrom, ampak to ni pomembno. Drugič. Obljubim! Sicer pa… Domišljija, ataše Rambaud, res dela. Fejst. Tale listek me je pričakal v smsu. H. že ve, zakaj 😀 

    FullSizeRender 35

  • To? Samo v Mariboru!

    O Emi Kugler nisem vedel praktično nič. Ma… Kaj praktično. Nič. Eto. Pojma nisem imel, kdo je. Pa dobro, saj vsega ne moremo vedeti, ne poznati vseh, ne? Ampak zdaj se mi pa v nulo zdi, četudi sem jo ujel komaj za slabo uro, no, zdaj se mi zdi, da o njej vem… Okej, vsega ziher ne, zagotovo pa… Je pustila vtis. Taki rostfraj vtis. Nak. To ne bo izginilo kar tak’. To ostane. Taki ponedeljek in taki »crossover« dveh pogovorov.

    Bil bi običajen ponedeljek, mogoče, ampak v bistvu takih v Mariboru itak nimamo. Ne več, sploh pa ne, ko pridejo… gostje? Ampak… Ali Maribor sploh ima goste? Ne vem, pogosto se mi zdi, da folk, ki pride k nam, četudi enkrat in nikoli več, takoj vzamemo, poštekamo in namudrimo kot da bi komot tu rintali v nedogled. Ali pa, če smo bolj realni, do petnajstega v mesecu. Kakorkoli, to ni pomembno. Bil je ponedeljek, MFRU ponedeljek in zalutal sem na dva pogovorna večera v enem večeru (v pravem duhu bozgizma).

    In prvič sem dejansko pokukal v Centralno postajo, plac z zagotovo najbolj mamljivim, ikoničnim in belim pročeljem v mestu. Šel mimo kdaj? Milijonkrat. Šel mimo, ko je zujila muzika? Itak. Šel mimo, ko je bila kaka razstava? Itak. No, pa sem zdaj prvič zalutal noter. Delno zato, ker vem, da Sonda in Brda v tandemu delata krasne filmske pogovore (okej, to je bil šele moj drugi, oni z Mileno Župančič med Lentom je bil top šit, sem pa slišal tudi sicer same komplimente, moram pa omenit, da je bil Žiga moj sošolec, tako da sem namenoma pristranski), delno pa zato, ker skušamo na tem portalu podoživeti za vas duh mesta.

    Centralna postaja ima, kot večina mariborskih placev, ravno pravo ime. Je postaja in to je tudi vse. V dobrem smislu. Tu prideš in počakaš, kam te bo odpeljalo življenje. In je v centru, kar Koroška ulica je, saj je v centru pozornosti tudi na varnostnih sosvetih, ker je prometna v vseh pomenih te besede. Če bo Maribor kdaj imel tramvaj, kar je sicer bolj malo verjetno (razen če rata še kaka liga prvakov), ga bodo ziher stiščali še v Koroško.

    Takoj ko vstopiš v Centralno postajo, pustiš sicer Koroško za sabo – je pa res, da Koroška ne pusti tebe, ker slutiš, da bo še kdo zalutal. Noter je luštkan plac: že zato,ker premore tri stenske ure, ki bi naj kazale čas v Tokyu, Mariboru in iz kdo ve kakega razloga še za Baku. No, vse tri ure so bile konkretno falš, celo ta mariborska. Da ne veš, v tem sodobnem multimedijskem času, ali je to nemara razstavni eksponat, sodobna umetnost ali le pač pozabljivost? Kakorkoli že, to se mi je zdelo strašansko kul. Ker ja.

    Posedli smo se v krog okoli kavne mizice, na kateri sta bili dve še neoodprti plastenki vode in največja Jameson flaša, ki se jo da dobiti ob Dravi. Nič ne bi bilo neobičajnega, če ne bi bila flaša že kar dodobra stankana. Na tričetrt. Okoli strica Jamesa so v nas pogledovali plastični kozarci, oni za vodo, zato smo pač čakali, kdo in kaj ti bo natočil. Ker da bi sam stegnil taco… Ne vem. Kaj pa če je razstavni eksponat? Bemti!

    fullsizerender-14

    Malo smo še prečorili, počakali, potem pa smo si naredili po domače in nekje takrat, ko smo vsi seveda, itak, walda dobili svoj kozarček viskija, ugotovili, da vse skupaj spominja na sestanek anonimnih alkoholikov. Minus viski, seveda. Gospa Kugler, ki bi znorela, če bi ji kdo rekel gospa, saj je takoj pisnila Žigi, naj jo vendar tika, čeravno je letnik 1955, si je vzela svoj čas in je takoj porušila uradne okvirje, ki uokvirijo in določijo praviloma potek takih debat. In to je poanta.

    Kuglerjeva je sedla in najprej vprašala nas, bilo nas je morda ducat, kaj delamo v življenju. Kar je eksperiment svoje sorte. Ne spomnim se, kdo bi mene ali nekoga moje generacije, nazadnje vprašal, kaj delamo v življenju. Kdorkoli. Šofer busa, ženska na zavodu za zaposlovanje, mogoče kaka teta ali oni piflar na obletnici mature. Zdaj, že anahrono arhaično bi bilo, če bi nas vprašala, kaj smo po poklicu. Ta bi bila že skorajda nizka. Seveda je želela izključno dobro, saj je preverila, koga bo nagovarjala, želela je nekaj izvedeti o nas, premeriti sobo, interese, namen, cilj. In meni se to zdi strašansko kul, rockersko, carsko, mlado, sproščeno. Je, ni? Tak… Drugače. Ni prav to poanta takih večerov? Da je pogovor? Da je druženje? Zdaj če je obisk precej večji, tega ne moreš izvesti. Ne samo zato, ker bi predolgo trajalo, ampak ker bi bilo na silo vljudno, kopipejstano in narobe.

    Tako pa smo izvedeli nekaj o ljudeh, ki se med sabo na videz poznamo, pa smo morda vmes že pozabili, kaj v bistvu počnemo od takrat, ko smo se nazadnje o tem pogovarjali, se spoznali ali mislili, da smo se spoznali. Za one, ki so se bolje poznali, je to bil večer, ko so lahko stisnili tipko reset. Ni to carsko? Večji efekt je namreč imelo na nas same, saj je vsak, želel ali ne, izbral besede in se skušal na kratko predstaviti. Zdaj, milenijci smo posebna vrsta, ker to, kar počnemo, niti približno nismo nujno »mi«. Poklic nas ne določa, pogosto zato, ker poklic razumemo kot poslanstvo, tega naši starši razumejo kot hobi, ker se od njega pač ne da živeti. V stilu »okej, si igralec/plesalec/pisatelj/novinar, kaj pa sicer počneš v življenju?«

    Da je Kuglerjeva pokazala takšno iskrenost, spontanost, radovednost in nenazadnje tudi prijaznost, je kompliment. Res je. Zakaj? Ker je tako zelo pohvalila Maribor. Pa ni edina, tudi dve mladi študentki, zalutalki, ki sta prišli iskreno le po viski, sta pohvalili, koliko kotičkov, vsebin, ljudi, dogodkov imamo v našem mestu. Pa jih mi morda sploh ne opazimo, kar zdaj ponavljamo že v eno vsi skupaj. Drugo, kar se tudi že počasi lajna, je tista kontraugotovitev, da se motijo vsi tisti, ki ponavljajo, da se v Mariboru v bistvu nič ne dogaja. In da kako se. Ja pa itak se.

    Vprašanje, ki dobiva odgovor le s kliki in lajki, zdaj postaja bolj zajebano: kdaj se je v Mariboru nekaj dejansko zgodilo? Dogaja se, okej, ampak kdaj se je pa kaj zgodilo? Ta del, vsaj meni, še vedno ni jasen. Seveda je dogodek takrat, ko je to dogodek za vsakega udeleženca posebej. Ampak kaj pa družbeno? Cajtngi? Mora biti v Večeru, da se je nekaj »zgodilo«? Mislim, da ne več. Že lep čas ne. Na Radiu City? Okej, ja in ne. Če pride in poškloca Marko Pigac? Bo že bolj držalo, čeprav ima seveda tudi on le dve roki in nogi. Za nazaj se sicer vse vedno lepše zdi, kot so mojstrsko zapeli Mi2, in predvsem tudi večje in eksponentno raste število ljudi, ki so bili na kultni razstavi, legendarnem koncertu ali nepozabnem žuru.

    fullsizerender-13

    V današnjem kontekstu tovrstnega razumevanja zapomnljivih trenutkov ni, ker non-stop prihajajo (in še bolj odhajajo). Ker gledamo nove slike na Facebooku, ne starih. Ker se recenzij že piše ne, kaj šele bere. Jutri je skoraj včeraj ali nekaj takega.

     In drži, marsikateri dogodek je takšen. Mimobežen v času, ki mimobežnosti ne trpi. Okej, bluzim, ampak upam da boste zdaj kupili finto tega teksta, haha. V ponedeljek se je namreč zgodilo nekaj, kar si bom vsaj jaz zapomnil, pa nisem edini. Najprej vsi tisti komplimenti Kuglerjeve. Da se v Ljubljani take stvari, takšni ljudje, takšno vzdušje pač ne zgodi. Kar godi, pa ne zato, ker smo še v čem boljši ali pa smo vsaj bili boljši od prekotrojancev – kot v fuzbalu. Godi zato, ker na glas to težko priznamo ali pa izpade, kot da hvalimo drug drugega in se zapiramo v hermetični krog, ki je pogosto zaprl določene kroge in se je zgodil akvarij efekt. Kuglerjeva je razložila vse živo, od tega, kakšen odnos ima do javnega denarja (zelo resnega, hvalevrednega in recipročnega), kako se je borila z birokrati, kako so sestanki le teorija, dokler ne pride dejansko do trenutka, ko mora nekdo narediti kip psa. In še in še je bilo, gotovo. A jaz sem moral naprej, dol/gor po Koroški, do Salona uporabnih umetnosti, kjer je bil igralec Marko Mandić na vrsti, da skozi pet knjig pove, da »takšni smo kot naše branje«.

    Salon ima zvesto in vestno publiko na dogodkih mariborske knjižnice, ki jih vodi moja sekica (ja, Maribor je tak mali). Ne bom zdaj na dolgo in široko o knjigah, ker vas raje vabim, da pridete na naslednji dogodek. Presežek večera je bil – vsaj, ko gre za Maribor kot urbano mesto, kjer dogaja – nekje na polovici pogovora z Mandičem, ki je že z voljo »naredil« dogodek, bil tako pristno vesel, da je končno prišel tudi on na vrsto in v Maribor. Kar naenkrat je namreč opazil, da nekdo zunaj, tam že na obodu, vztrajno maha. In je mahal nazaj. To ni prvič, zgodilo se je že, da je pevka šla ven po pubeca, ki je zijal noter, in z njim odplesala na odru do konca svoj špil. Da, to je Salon. Da, to je Maribor. No, Mandić se je skušal pogovarjati kar čez šajbo. In v tistem trenutku veš, zakaj se v Salonu počutiš kot v akvariju – ampak ne, mi nismo ribe! Nak! Mi gledamo akvarij! In tako je Mandić kar kričal čez šajbo. Seveda je vedel, da ni šans, da se slišita čez debelino stekla. Pa vendar. Kar tak’. Sproščeno.

    »To je Ema Kugler… Jo poznate? Njo morate spoznat! Njeno delo… Dela s tisto malo denarja, ki ga dobi, in dela tako dobro… Včasih ji tudi mi pomagamo, če le lahko… Pa nikoli ne vprašamo za denar…. Ema Kugler, ja…«

    Okej nisem v nulo povzel, kaj je navdušeno in vzneseno povedal Marko Mandić. Ampak nekaj takega.

    Poanta? Zakaj se take stvari zgodijo ravno v – Mariboru? Zato! Ema Kugler in Marko Mandić bi se »morala« tako srečati prej v Ljubljani. Pa ne. Sta se tukaj. Oba tako navdušena in očarana nad tem, kar imamo v Mariboru. Da ti je kar malo toplo in te prisili, da dvigneš rit in greš na naslednji dogodek. Ker je vedno nekaj, česar nisi pričakoval. V bistvu nikoli ni tako, kot misliš, da bo. Imamo pa. Glas o Mariboru gre preko Trojan redno, pogosto in nosi komplimente. Tudi zaradi takih ponedeljkov.

     

  • Kozarci vibrirajo!

    Kozarci nam vibrirajo, jupajdi, jupajda. Kozarci nam vibrirajo, jupajdi, jupajda. In res so vibrirali, skakali, pohajkovali, ropotali, ko se je Mike Parker lotil svojega kontrabasa. Vse, kar je počel prej, je bilo kvečjemu naslanjanje. Zdaj pa… Objemal, šlatal, seksal je ta svoj kontrabas. Ampak solo sploh ni bil divji. Ne, ne. Bil je čustven, globok, čuteč. Da smo dobili vsaj malo predaha. Ker ja. Kajti to, kar je Parkerjev trio počel v Salonu uporabnih umetnosti na Jazz perspektivah.. Tu-mač. Ampak bi še. Tu-mač. Ampak bi še. Šu-bi-du-bi-daaa.

    Včasih, pismo, koncert potrebuje samo enega zaljubljenega tipa. Brez skrbi, tokrat pa res to nisem jaz, ne bo tekst zavil… Tja. Ne ne, res ne, obljubim. Za nekaj drugega gre. Koliko šteje, če je že osebje vključeno v vse, ampak res prav vse povezano s koncertom. Daleč gre že en nasmeh, topla beseda ali hitri špricer, čaj, pivo. Tanajmlajši v ekipi je marljivo pobiral vstopnino, ampak ne osorno, naci pedantno in odganjajoče: vsakdo, ki je vstopil, se mu je namreč nasmejal nazaj. Veste, kakšen uspeh za Salon je to? Vstopnin v Mariboru nimamo radi. Kot nimamo radi davkov, Olimpije in gužve na avtocestah. Ampak v Salon pa pride vestna, zavidljiva, premetena kepica ljudi. Dovolj, da popolnijo prostor. Kakšen stol še ostane, kar te, če zamudiš, prisili, da se stisneš k ljudem, za katere pojma nimaš, kdo so. No, vaš pisec je ostal priliman tam pri šanku, ker se je prostora nekako privadil.

    Pred mano je bil skratka ta zaljubljeni tip in je poplesaval, tu in tam zakričal in, hej, celo koketiral ne samo s kelnarco, njegovo punco, temveč tudi z bandom. Veste, kako redko je to? Evo, boste dobili primer. Po uvodnem doooolgem štiklu, ko bi se nereden obiskovalec jazz koncertov zbal, da so pubeci – Mike Parker (kontrabas), Frank Parker (bobni, nič v sorodu) in Slawek Pezda (tenor saksofon) – bili povedali že vse, kar se da povedati. Ampak pol ugotoviš ne samo, da je to jazz, kjer že začetka ni, kaj šele konca.

    fullsizerender-4

    »Tole je bil Thelonious Monk, njegov štikl, edina priredba nocoj, sledijo pa samo še originalne zadeve…« je rekel Mike Parker. Če bi bilo to vse, kar bi bil rekel v naslednji, kaj pa vem, dobri uri… Bi šel ta koncert mimo kot – to je zdaj že running gag- avtobus za… Dajmo tokrat napisat Grušovo. Ampak ni. Po naslednjem štiklu je namreč rekel, da bodo zdaj zaigrali skladbo z naslovom Cubra Kai. Na daleč, do mene in najbolj zaljubljenega tipa v Mariboru, je zazvenelo kot Kublaikaj. Ali sem preveč na dušek (prevod Pižame za bingewatch) gledal tv serijo Marco Polo, kjer so pač kani (po Đingiskanu še Kublajkan, natipkano povsem narobe, vem), ali pa slabo slišim ali pa oboje. Najbrž oboje, ja.

    »Kublaj kaj…?« je vprašal oni pubec.

    »Cobra Kai.. Cobra Kai…« je vljudno odgovoril Mike Parker.

    In na tej točki smo vsi pokimali, da vemo, kaj to je. Ma, jaz sem si v beležko napisal KobraKai. Še dobro, da Google in Mike Parker ve, da nimam pojma o tem. Sploh pa nisem bil edini. Pogosto se pri nas na koncertih zleknemo nazaj v stole – posebnost Salona je, da si skorajda dva nista enaka – in naredimo tisto poznavalsko wikipedia faco, v bistvu pa lažemo sebi. Predvsem to, da je to vljudno, korajžno in družbeno sprejemljivo. Ja pa ja.

    »A ne poznate? Nič hudega, Cobra Kai je bil oni tekmec Karate Kida… V filmu… Saj poznate, ne?«

    Karate Kid? Ja seveda poznamo! In smo se narežali v spominu na film, ki smo ga videli v 90-ih na Kanalu A vsaj petkrat (nekaj podobnega so zadnjič ugotavljale punce v Film Flow epizodi, ko so gostile ameriškega veleposlanika). Pubeci pa so krenili. Raztrgati, zravsati, jihaaa-jihuuu namlatiti muzike. Nisem stručko za jazz, tako da bom zdaj naflodral kritiško priljubljene izraze in zapisal (prepisal, pssst), da so bili predvidljivo nepredvidljivi, lucidni, iskrivi, ravno prav eksperimentalni v okviru plošče, ki v jazzu seveda nikoli ni partitura. Na bobnih je bil Frank Parker itak orkester zase. Modelu se je pipalo in pipalo in pipalo. Ampak je puščal več kot dovolj prostora, da sta Mike in Slawek malo tekmovala, malo sodelovala, predvsem pa šrajala drug mimo drugega na tako inteligenten način, da je bila bipolarno dinamična glasba podobna tistemu efektu, ki ga je Miloš Forman uporabil v Amadeusu, ko je Mozarta za Kraljico noči navdahnilo žensko šrajanje.

    14731295_765152520291893_5960496103588143616_n

    Tu je bil navdih manj… Antropomorfni. »To sem pa napisal o svoji majici, svojem tišrtu,« je vnovič napovedal Mike in so vnovič krenili v nov komad. To so koncerti, kjer komadov praviloma ne šteješ, ker se jih ne da. Zakaj? Ker je še premor, petnajstminutni, ki je prišel prej kot ponavadi, pa se je koncert, pardon, večer vseeno ravno prav dramaturško potegnil do enajste (vaš pisec je kliznil pred bisom, ker če ostane po enajsti, postanejo pridevniki preveč očitni, samostalniki pa preredki), no, še premor je bil skorajda muzika. »Res imam rad svojo majico!« je sicer Mike pospremil kilometrski štiklc, ko je trio res bil to, kar pravi ime. Teorija. Teorija česa? Kar hočete. Četrti Newtonov zakon, zakaj pa ne. Kjer je sila humorja enaka sili kreativnosti.

    »Veste, imam pa rad tudi ta svoj pulover. Ja.. Morda bom napisal skladbo tudi o tem,« je humor, ki te ne samo kupi, marveč pretvori večer v nekaj, česar nisi pričakoval, čeprav je postalo kmalu jasno, da Salon in pričakovanje ne gresta skupaj. To je bil glasen špil, kjer so tisti v prvih vrstah pokasirali žur decibelov, ampak gotovo pokasirali tudi kakšno kapljico švica. Ker ja. Ti pubeci so švicali. Pa je bobnar Frank dvakratni nominiranec za nagrado grammy. Saj vem, prikladno se poklopi, kako je udrihal, mimo pa je peljal avtobus za Tezno… Ampak to je to. Mike je prišel med odmorom do šanka in vprašal, če je zvok dober, nato pa rekel, kako dolgo je, kar ni igral direkt na mikrofon. Ker ga ni nucal tokrat, vsaj ne očitno v standardni verziji ali pa sta se z Wenclom pogovarjala o nečem, o čemer sem samo sklepal, da se mi kaj sanja. Pa se mi seveda ne.

    Sva pa z Wenclom med odmorom, ko sem ga vprašal, kateri špil Jazz perspektiv je to bil (»Tam nekje do en na mesec, do zdaj jih je bilo… kakih osem?«), razdrla še o tem, kako gre Maribor skupaj s posameznimi žanri. Da je šel punk recimo mimo, ker je v Mariboru pivo ob pol desetih zjutraj. In da so No Border Jami pokazali Mariboru, kaj punk je in se je prepogosto izkazalo za kar prehard teorije. Kaj pa jazz? Imamo sijajno klet v Narodnem domu, imamo Satchmo, ki že dolgo ni več jazz klub, imamo KGB. In imamo Jazzlent. Kar za tako mesto, kot je Maribor, niti slučajno ni malo. Je že skoraj preveč, pa naj mi ljubitelji jazza ne zamerijo. Tudi frekvenca teh koncertov, ko pride res top iber liga prvakov v mesto (pa ne na vsakih petnajst let), je zavidljiva, včasih tempo pade na dva špila na večer.

    fullsizerender-3

    No, z Wenclom (jaz ga seveda tako ne kličem) sva dognala, no, bolj je on dognal, da je Maribor res odprto mesto, če to hoče bit. In evo, zlomka, v četrtek, 3. novembra 2016, je Maribor to spet bil. Ne samo zato, ker je tudi osebje uživalo v koncertu ali ker je folk gotovo vse bolj začutil povezanost. Sam sem koncert, njegovo drugo polovico, skušal videti skozi oči brhke mladenke, ki je nekje med polovico pristopicala do šanka in si naročila nesramno dobro rdeče vino, se prikupno nasmejala, ne da bi karkoli rekla, in nato sedla za edino prazno mizo. In kimala, cincala, trzala z glavo ob vsakem preudarnejšem ritmu. Punca je tako neverjetno uživala v špilu. Sama, ampak v družbi ljudi, ki so se koncertu pod(r)obno posvetili. In to je ta čar tovrstnih koncertov. Ko je jasno samo eno. Da Maribor te že je za jazz. Aha.

    Ker je Mike Parker’s Trio Theory predstavil old school jazz teorijo v novodobni praksi. Ali kot so to bolje zapisali pri Salonu: Malenkost prevzetno vas vabimo na improvizacijski sprehod v vselej harmonično pestrost glasbenih barv in tekstur z reminiscenco zgodnjih avntgardnih jazz zasedb. In točno tako je bilo, pa vam iz izkušenj lahko povem, da so velikokrat take napovedi totalna nategancija, najprej besednih zvez, nato pa še folka. Ampak ja. Od takega koncerta odneseš veliko. Kljub dinamiki, ko ne veš, ali sta si saksofon in kontrabas kul ali ne, ali se imata rada ali ne in ali bi bobni najraje šli po svoje… No, kljub vsemu v tem »hrupu« slišiš sebe, tišino, mir.

    Sploh pa, kot je rekel Wencl… Salon res prenese vse. V petek totalni postpunk. V četrtek totalni jazz. Ti. Samo. Špilaj.

    P.S. Fotka, z roko narisana, ni moja, je od enega tamalega, ki je pridno risal v prvem delu koncerta. Naslov pripada Martini, ki je prva opazila vibracijo kozarcev. 

  • Hotel sem prijeti… Partljiča.

    Gostiteljici sta vzorno, umirjeno, ampak tudi neizogibno nasmejano sedeli. Ena poleg druge. Komorno, previdno, vseeno rahlo zadržano. Takšni pač so literarni večeri, vsaj kolikor imam sam izkušenj z njimi. Pa saj sta se hihitali, drobceno, v kulturnih okvirih, karkoli naj bi že to pomenilo. Bolj sami pri sebi. Sledil je relativno dolg uvod. Nič ne rečem. Pač. Mora bit’. In ni lahko pač… Če… Sledi… On.

    Kajti ko je nato on vstal. Pri petinsedemdesetih letih. Ne, v roko ni vzel mikrofona, kot voditeljici, kar je vedno tvegano, saj itak stvar zatem ponavadi šumi, poka ali pa je, kot v tem primeru, nastavljen občutno preveč na glas, da izgubi večer na šarmu in ti zuji v ušesih. Ampak dobro.

    Tam je stal, v ponedeljek, v Salonu uporabnih umetnosti. Brez mikrofona. le takšen, kot je. Vsake toliko je sunkovito nagnil nazaj svoje sive lase, pa so itak zlezli nazaj. Tam je stal. Vsaj eno uro. Za svoj… Šov. On.

    Tone. Partljič.

    Dobro se spomnim njegovega govora, ko je letos februarja naposled dobil veliko Prešernovo nagrado. Zasluž(e)no, itak. Ampak tam je Partljič, ki sam rad govori, da rad govori in ga v tem zanosu vselej skrbno zgrajenega pripovedovanja resnično težko kaj ustavi (»Na šoli tvaršicam ne pustim niti dihat!«), med drugim rahlo ošvkrnil stand-up, češ, če in kakšna umetnost je to. Pa saj, ne gre mu zameriti, približno mislim, da vem, kaj je želel takrat povedati. Kaj o skrbi za jezik in to. Pa okej. Ni to poanta tega teksta.

    Skratka, Tone Partljič je vstal. Brez mikrofona. »Saj se slišimo, ne?« je najprej rekel in premeril prostor. Skorajda povsem nabito, dobro, pretiravam, kakšen zic je še bil prost, nekaj zamudnikov je še našlo prostor, pa še bi kakšen stol razstavilo ustrežljivo osebje Salona, ki, mimogrede, med prireditvami načeloma ne hodi okrog po runde, kar je v takih primerih pravzaprav zelo lep in smiseln bonton. »Vidim, da niste oni, kaj so stalno… Bom lahko povedal tisto, kaj stalno povem… No, razen vi, gospa,« je pomežiknil gospe v predzadnji vrsti, »vi ste stalno tu, moja občudovalka!«

    FullSizeRender 6

    Večer je bil svojevrstno slavnosten. Ponovna izdaja legendarne – ja, legendarne – knjige Hotel sem prijeti sonce. Ena tistih, ob kateri se samoumevno nostalgično zavzdihne. Pa ja, kdo je ne bi bral? Partljič je prišel v moje življenje – kot najbrž v vsako, ki mu je posvetilo pozornost – ravno v pravem času, ko sta starša omedlevela nad vsemi »zakaj pa to, zakaj pa tisto« vprašanji in še bolj, ko sem bil že starejši, ko sem se preizpraševal vse tisto, česar se mora vsakdo naučiti v življenju. Pri Partljiču imaš, ko čitaš te knjige – poleg Hotel sem prijeti sonce sta se v moj spomin vtisnili še Slišal sem, kako trava raste in še posebej kultna Dupleška mornarica, ker je foter pač iz Sp. Dupleka – končno tisti občutek, da nimaš edini teh misli. Partljič je in, upam, bo tisti navihani kolega vsakega radovednega, a tudi rahlo nesigurnega otroka. Američani imajo Marka Twaina, mi imamo pa njega.

    S Partljičem sem lani delal prvi intervju in me je… Tako navdušil. Koliko ta človek ve. To je neverjetno. In njegova raba jezika. Pravopis na fračo in dras! Zato pa ima polne literarne večere, model pa je v taki formi, da se zdi, kot da je vsaj petnajst let mlajši. Ampak hkrati ni postal senilen starec, pa tudi če bi, bi se najprej opravičil, da je – senilen.

    »Ti se bori, kol’ko se spodobi in me discipliniraj,« je namenil eni od dveh voditeljic, ko je postalo jasno, da bo večer trajal krepko čez eno uro in da bosta onidve komaj kaj rekli. Saj… Partljič je zvito povedal, kako se profesorice slovenščine vneto in marljivo in temeljito in krčevito pripravijo na njegova šolska gostovanja, potem pa komaj kakšno izustijo, ker Partljič drdra in drdra in drdra.

    Toda Partljič govori tako… Ne vem. Tako blizu ti je kot pisatelj. Na eni strani čitaš njegov Sebastjan in most, markantno skorajda remek delo, na drugi ga vidiš, kako s psičkom hodi čez most in se reži in je točno takšen, kakršnega ga doživite v živo. Nima te avre, privzdignjenosti, larpurlatistične drže. Saj veste… Kot so nas gledali duhamorni pisatelji in pesniki na stenah šolskih učilnic. Cankar s tistimi mrkimi brki. Gradnik kot nek pariški boem. Kosovel kot mož, ki bo vedno fante. Prešeren? Eh, za njega niti vemo ne, kako je videti. Na ljubljanskem trgu kot neki revež, ki ne ve, ali bi pesnil, pil ali prodajal rože, na tolarju je bil narisan dejansko kot zadnji klošar ipd.

    Morda je pri Partljiču drugače, ker je… »Naš«. Pardon, mi njihovi. Mi, Štajerci. Veliko čitam zadnje dni Edvarda Kocbeka in morda ni naključje, da tudi iz njega veje, še danes, vedrina, okej, bolj upanje. Kakorkoli. Ne verjamem pa, da bi Kocbek rekel, kako je, ko doma pogleda polico svojih knjig, ki jih Partljič nikoli ne jemlje v roke: »Da bi bil kot frdamani Miško Kranjec, ki je pisal knjige na metre.« Tone Partljič pove, tak’ kot je. Zlatan Ibrahimović slovenskega pisateljevanja. Tu in zdaj je. Tako gajštno oprijemljiv. Ko je za uvod razložil zgodbo, kako je prvič videl na pol prerezan buhtelj od Verice, ki je želela videti tudi njegovega pinzla, pa je spičil, kolikor so ga noge nesle. »Skorajda natanko tako povedano, kakor je napisano v knjigi,« je dahnila voditeljica večera.

    FullSizeRender

    Ja. Partljič govori, kar drugi tipkamo. Lupeta s takimi pridevniki, da te sezuje. Na dah, kar je bilo včasih, kot bi najbrž rekel sam, na eks. Da te butne! Bum. Bum. Bum! »Ti butl’, preden bi tja prišo, bo sonce že drugje!« je slišal lekcijo, kako bi lahko lazil po celem svetu, ne samo okoli in mimo Pesnice, pa se ne bi dotaknil sonca. Ampak ravno v tem je finta. Partljič se morda nikoli ni dotaknil, se je pa sonce dotaknilo njega. Saj vem. Kliše. Ampak če tako jebeno drži! Partljič zna vrhunsko nizati svojo zgodbo, ironično, podobno, kot to počne stand-up. Dobro ve, kdaj bo prišel punch line in da se bodo režali tisti, ki so štof slišali prvič, in tudi oni, ki so ga slišali že sedemnajstkrat. »Saj isto kot s soncem in dotikanjem je tudi z ženskami,« pa smo spet planili v smeh, sploh, ko je spet pogledal gospo iz začetka in nadgradil, »’mate potrpljenje al’ vam grem na živce?«

    Njegova sposobnost ubesedenje je bila, predvidevam, toliko močnejša, ker je zaobšel tiste postulate socialnega realizma, zaradi katerih sem sam že trikrat skušal prebrati Strici so mi povedali, pa mi Kranjec nikakor ne sede. Ne vem, morda bi moral resno prečitati Maksima Gorkega? Kaj pa vem. Ni pomembno. Partljič je socializem in realizem združil na malo drugačen način, pa saj ne razlagam, pišem ali ugotavljam karkoli novega. Nak.

    Toda ko je povedal, kako je njegova mama jokala, ko je popisoval res okrutno zgodbo ubogega otroka, ki je odraščal brez očeta, obrcan in zavržen… »Točno tak’ je bilo, točno tak’…« je hlipala njegova mama, Partljič je pa bolj ali manj na blef sestavljal drobce, slišane skozi dolga leta, ker so to bili pač časi, ko se je človeške tegobe zadrževalo v sebi in zalivalo, po možnosti z dobro staro šmarjolo. »To je za pisatelja odgovornost, moraš pazit’«, je sijajni napotek za prihodnje generacije, ki bi raje pisali o sebi in skozi sebe skušali iz okolice narediti Disneyland. »O meni bi morali napisati roman. Jaz s’n se na britofu rodil!« se je za štof ponudil, po golem naključju, nek ribič v Izoli, ko je Partljič tam vandral še kot presednik pisateljskega društva. Kakšne zgodbe, ha? Tega si ne moreš zmislit. A prav s tem, s prekleto prepričljivo fikcijo je imal Partljič take težave, da ga je kdo kdaj tudi na zid naslonil, trdno prepričan, da piše o njem. »Ste prišli po gradivo, ne, Partljič?« je slišal, ko je bil med osmimi na pogrebu dobre stare Karoline Žašler, ja, one Žašlerce. Pa je bil pogreb res tragikomedija, padla je truga, se odprla… Nobene poroke, en pogreb. Kontra.

    FullSizeRender 4

    Ko je tako razlagal, kakšen vpliv je imela Žašlerca, najbrž še bolj osebno kot Moj ata socialistični kulak… Nisem mogel mimo prepričanja, da bodo te njegove zgodbe o(b)stale, ne glede nato, da so že zdaj iz polpreteklega časa. Partljič se v svoji osnovi sploh ne loči tako veliko od, kaj pa vem, Josipa Jurčiča, Janka Kersnika ali celo Ivana Tavčarja. Češ, narava, mali ljudje z velikimi zgodbami, veselimi ali žalostnimi. Ampak to pač pove na tak način, da … da … da… »Veste, kaj se je nekaj časa govorilo, da je mož siknil ženi? Češ, stara, ti si še trikrat večja kurba kot Žašlerca!« Hudo, ne? Še huje je tisto, ko je neka profesorica učila hči Žašlerce in je v zbornici rekla Partljiču: »Ta bo še hujša kot njena mama!« In se je Partljič, iz krvi, mesa, stoječki, pač spozabil: »Pa jebemomater, jaz jo bom prijavil, to sem si mislil… Joj, pardon… Samo kaj naj…«

    Preden sem skliznil po eni uri, ker se mi je, kot se nam pač v teh časih, mudilo, sem pokasiral še lekcijo iz Aberta Camusa. O, ja. Ta velika, klasična imena. O katerih kao nekaj veš, pa v bistvu ne veš nič. No, Partljič je okoli, po dolgem in počez, naposled povedal eno bolj ključnih sporočil – preden je, predvidevam, zavil v še eno zgodbo iz Hotel sem prijeti sonce -, in sicer, da ni naloga pisatelja, da sodi, temveč da skuša razumeti svoje like in zgodbe.

    Največja zmaga, vsaj tako sam menim po tej nepozabni uri, pa je, če liki in zgodbe razumejo tudi pisatelja. Hotel sem prijeti Partljiča… Pa je Partljič prijel mene. In me bo težko spustil. Če sploh… Kdaj.

  • Irokeza na kitari, sredinec v glavo

    In? Kaj naj zdaj… Če ti nastopajoči iz odra reče “hvala, Jaša”, potem je vprašanje, če sploh lahko napišeš recenzijo. Pa saj. To niti ne bo recenzija. Prej vtis, mnenje, opazka, sporočilo. In še in še je tega, kar je Jurij Drevenšek v [torek in] sredo zmetal iz svojega grla ob prečkah kitarskih strun v Salonu uporabnih umetnosti. Veliko je povedal itak že naprej v intervjuju. Zato me je zanimalo, ko sem se z bolečo nogo [ne sprašujte] in bolečim grlom [sprašujte še manj] spakiral na predstavo, kaj mu je sploh še ostalo. 

    Uf. Jurij Drevenšek je gigapaket iskrenosti, v katerega je všteta neomejena količina izkušenj, prigod in anekdot njegovega 30-letnega življenja. In to je Jurij. Življenje. In ne, nobenega doplačila v tem paketu [karte so sicer veljale 7 evrov, kar je zelo fer cena] ni za kritiko sistema. Saj vem, kritika sistema se sliši tako… Naučeno. Kot špricanje pouka, ki bi ga bila organizirala šola. Jurij ni kritiziral sistema. Jurij je jebal sistem direkt v glavo. Koga natanko, ve vsak, ki se mu vsaj približno sanja, kaj Drevenšek sicer počne v življenju. Povedal je, kar tak, med komadom, do kdaj še ima pogodbo v teatru. Zrecitiral je dialog malega človeka proti sistemu točno tako, kot se to dogaja v realnem življenju. Ko te šef drka v glavo, ker si taki, kot si. Ni problem, ker bi s tabo bilo v osnovi kaj narobe. Samo tvoj stil. In tvoj gobec. In tvoje lapanje. In tvoje jebivetrstvo. Uf. To pa ne. Kdo si misliš, da si. Zakaj ne klečiš? Zakaj nisi… Taki, kot smo mi vsi?

    Ne rečem, saj je tako bilo najbrž od nekdaj, stvar odraščanja… A z eno razliko. Prav to je tisti oksimoron moje in Jurijeve generacije [oba letnik 1985]. Tumbali so nam po celi vertikali šolskega sistema, da smo lahko karkoli želimo, da bi bili. Pa saj, marsikdo je res lahko, dokler še imamo javno šolstvo, ki je ob tem še zelo pripravljeno na nas. Edino, česar nam niso povedali, ker je padlo v drobni tisk, je, da se moramo obnašati po točno določenih pravilih, ljubiti sistem in se ponižno uklanjati samovolji nekih tipov in tipic, ki kolobarijo po dobro plačanih pozicijah samo zato, ker so del nekega kroga, v katerega mi nikoli ne bomo imeli kao vstopa. In ti ljudje na poziciji se ne rabijo dokazovati nikomur. Njihovo osnovno delo stagnira. Za šefe se samoumevno razume, da so najprej šefi. Saj ni važno ali na banki, na cajtgnu ali v gledališču. So šefi.

    12540643_10153915983298944_3546680855308876036_n

    Kar gre najbolj na živce temu sistemu [in govorim iz osebnih izkušenj], je natanko poteza, ki jo je že z dvema nastopoma kot takima naredil Jurij sam. Premaknil se je iz odra SNG Maribor samo malo naprej v mestu. In nagovoril generacijo, ki nujno ne lazi v gledališče. Nič ni narobe z obiskovanjem gledališča, ravno nasprotno, je pa narobe, če igralci zehajo na predstavah, kritiki hvalijo megalomanske ali pa megadolgočasne režiserje in vse skupaj na koncu plača država, ne da bi kdo sploh resno rekel, čujte, kaj pa če je kaka predstava dejansko za kurac. Ker je. Ne more biti vse v nulo dobro. Še zdaleč ne. Komu je odgovarjal Goran Vojnović za polom Piran, Pirano? Nikomur. Da so mu štiri ali petkrat prej zavrnili scenarij [z razlogom], nima veze. Dajte pubecu film. No, Mitja Okorn je to naredil drugače. Naredil film sam, potem pa spakiral. In ko je prišel nazaj za šefa komisije na filmskem festivalu, je bil bojda preoster in neotesan. E, jebite se.

    Ravno ta nepopolnost v naredi-vse-sam filozofiji je briljantna. To je bil neke vrste punk

    Pesem za eno Drevo [z veliko, naglašeno na e, to je njegov vzdevek] je nepopolna in nedokončana predstava, če bi jo ocenjevali kot tako. Dramaturgiji manjka več štosnih premorov brez kitare, režija bi lahko bolje zapakirala poanto in igralec bi lahko bolje ravnal z mikrofonom. Seveda. Jasno. Itak. Ampak ravno ta nepopolnost v naredi-vse-sam filozofiji je briljantna. To je bil neke vrste punk. Jurij ni kitarist, čeprav je končal nižjo glasbeno šolo in je, kot je povedal, na kitariadi na Festivalu Lent 1997 premagal edino drugo tekmovalko [neko punčko, še manjšo od njega]. Je pa dal vse od sebe in si kitaro sposodil v isti maniri kot Freddie Mercury, ko je napisal Crazy Little Thing Called Love in vsakič na špilu, s kitaro okoli vratu, povedal: “Ta jebeni inštrument zna itak samo tri akorde.”

    Jurij nas je spomnil na osnove kantavtorstva, ne da bi bil kantavtor, čeprav sta mu proti koncu dva komada že zelo lepo ratala, gledano iz rock prizme, ne pretirano široki glas pa se ravno prav prilega njegovemu karakterju. Povedano drugače, Jurij ne fuša. Jurij je kurziva. Boli ga briga. Zdaj… V kakšnem drugem okolju bi rekli, da se gre Jurij jazz, zraven bi nafopali milijon tujk in naflodrali nekaj o smislu življenja.

    In medtem ko zna marsikateri kantavtor pri nas jebeno zatežit in zamorit, smo zdaj pokasirali dozo nadrkanih besedil, ki niso primitivno direktna [če bi želel to, bi bila rešitev preprosta: kitaro bi nadomestil s harmoniko], temveč ravno prav ovita v oksimorone in ostale besedne štose. Jurij se je približal tistemu, kar počnejo v bojda zlati dobi televizije tv serije. Svojo zgodbo je odpel/povedal tako, da smo se ob tem režali in hkrati zamislili. Razumeli smo. Takoj. Nobenih ovinkov. Še Hansa smo poštekali, Hansa iz Klovnovih pogledov Henricha Bölla. Ne da bi nujno morali prebrati knjigo. Bi bila Wikipedia dovolj. Čisto res. 

    12509419_10153569499162886_4039732462396376077_n

    Baje je v torek občestvo rahlo bolj razigrano sledilo predstavi [in v zahvalo dobilo Bognedaj da bi crknu televizor, komad, s katerim je bil Jurij Drevenšek prva kitara Festivala Lent leta 1997] kot v sredo, ko je bilo hihitanje bolj… Malo… Ne, ne bom napisal malomeščansko. Pač. Bolj zadržano. Kar ne pomeni, da Jurij ni dobil bisa. Itak, da ga je. In to bis, ko vmes aplavz že crkne, ampak se še najde folk, ki spet zaploska. In je prišel Jurij nazaj. Moral je. Tako dobro je pokazal sredinec sistemu, ki bi ga drugače postriglo, mu zbilo mariborščino iz zob, zamenjalo punco – že v komadu, ki je govoril o poslu.

    Okej, rekel je tudi, da je Maribor mesto za upokojence in da se ga poveličuje, ampak če se mesta ne poveličuje, je v bistvu prazno, puhlo, nepomembno, dosadno. Ne vem, kam točno je meril, ampak saj verjamem, da bo še kdaj tole razvil, dopolnil, nadgradil, odpeljal. Še kakšne anekdote, kot je bila tista o končnem izletu ali pa tista o tem, zakaj so otroci živčni na dopustih, bi prišle megaprav, čeprav je res, da bi potem šel nevarno blizu k stand-up komikom. Pa saj. Za bis je povedal štos. O Vidu Valiču. Mega štos. Taki. Ki jih manjka. Zelo. Taki. Cinični, pikri. Šajba.

    Jurij Drevenšek je bil glagol biti na tej predstavi. In bili smo tudi mi v publiki. Smo.

    Tovrstnih predstav manjka. Pa ne nujno v Salonu. Eh. Salon je zakon. Pijačo so stregli ves čas in vsaka čast vsem, ki so prišli tako v torek kot v sredo. Več tega bi morali spraviti skupaj tisti, ki so bojda ure in ure porabili za gledališče, ki ga bojda tako ljubijo. Ne bom pozabil, kako je Milena Zupančič rekla par let nazaj, da so se včasih igralci več družili, šli vsi na Borštnikovo srečanje in igrali pogosto tudi povsem brez plačila. Tako. Za špas. Ne, ni res, da dokažeš ljubezen do svojega dela tako, da si daš gor klobuk, vzameš kitaro in odkričiš v dobri uri svojo zgodbo. Vsak ima nekaj. Ampak Jurij je vsaj pokazal, kaj to je. In s tem postavil letvico za vse svoje kolege gledališčnike. Klinc, še za vse kulturnike. Jurij rad glumi. In je v tem takšen, kot je. Rahlo zmeden, rahlo odklonilen. Ampak vsaj – je. Jurij Drevenšek je bil glagol biti na tej predstavi. In bili smo tudi mi v publiki. Smo.

    Zdaj namreč vemo. Nismo sami v tem podjebavanju, ko se sistem dela, kot da se čas in prostor nista spremenila. Poanta življenja ni pofukani regres, o katerem Jurij itak nič ne ve, kot je povedal. Hm. Je razvedrilo, če se nekdo odpre in pove, da je razkrivanje duše ravno tako segrevanje družbe kot kidanje premoga? Je. Itak. Za moje pojme je že to megalomanska (pre)drznost. V pozitivnem smislu. Zaradi mene lahko Tomaž Pandur naredi predstavo v Ljudskem vrtu za 10 milijonov evrov in da glavne vloge Ronaldu in Messiju. Naj. Blef. Vsaj mene ne bo tako zadelo in poknilo, kot me je Jurij Drevenšek. Ki je šel zadnji iz placa po moje. Debatiral o predstavi. S folkom, ki mu je šel in stisnil roko. Ni to poanta gledališča, performansov? Jurij si je želel, da bi prebil četrti zid. In ga je. Zelo uspešno. 

    Pesem za eno Drevo ni pesem. Je punk štikl z irokezo, sredincem in stilom. Je odkritosrčna ura nekoga, ki ti pove svojo zgodbo. Ker si upa. Lahko da bo zaradi tega še pošteno najdrasal. Ampak če bo več takih povedalo svojo zgodbo in samo želelo predstaviti svoj plan, svoje želje, ki so kreativne, produktivne in še kaj… Bodo morda nekoč poštekali. Tako pa… Ni čudno, da sivih glav praktično ni bilo v Salonu. Mladi. Ki nas baje nič ne zanima in samo kofetkamo. V torek in sredo ne. Juriju Drevenšku je tako uspelo tisto, kar si primarno želi vsak v naši generaciji. Nagovoriti svojo generacijo in morda preko tega nagovoriti še starejše. Uspelo je to Matevžu Luzarju, uspeva Siddharti in Mi2. Zakaj ne bi še komu?